十二月的沈州，滴水成冰。
废弃钢厂的老家属区那边厢却是热火朝天。
心理意义上的。
体感上，谁踏马不冷？
就这个天气，李杰都不敢让王千原、秦海露穿的太少。
是真冷啊！
放眼望去，好多人的睫毛上都有一点点细霜。
不过。
忙起来反而不觉得冷，像道具组，他们正在往砖房外墙泼水，水珠还没落地就冻成冰棱。
在阳光的折射下，散出细碎的光。
这是李杰为王千原设计的转场镜头，迷幻中又带着几分光亮。
“15场5镜1次，开始！”
场记打板声刚落，王千原办偻着背，双手交叉揣进袖子里，从结了冰碴的砖房里钻出来。
一边走，腰间的军用水壶一边荡啊荡。
“咔！”
李杰举着小喇叭道：“灯光位置偏了，蝴蝶布的位置调一下，向左一点。”
“过了，再右一点。”
“对，就是那里。”
“来，再拍一遍！”
“15场5镜2次，开始！”
“……”
“15场5镜5次，开始！”
“……”
“15场5镜8次，开始！”
“……”
最终，这个镜头足足拍了30次。
倒不是王千原的表演有问题，而是光线的问题。
众所周知，不同时间段的光线是不一样的，不同的光影，视觉效果、隐喻又完全不一样。
比如。
朝阳往往象征着希望、新生、纯净、救赎，夕阳是死亡、雕零、浪漫、遗憾。
上午的日光比较柔和，往往代表着日常与平凡，中午是顶光，阴影很少，适合拍一些冲突、压迫、荒诞的戏份。
其他诸如阴天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有着不同的表象。
如果是拍电视剧，几乎不要硬扣一些细节，但电影不一样，剧情高度浓缩的情况下，每一帧都不能浪费。
当然。
粗制滥造，亦或者一些类型片，也不用考虑那么多。
“转场！”
黄昏时分，随着李杰一声令下，道具组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、制片组、场务、演员等等立刻行动。
和原版的《钢的琴》不一样，李杰拍的这一版，不仅剧情不太一样，预算也完全不一样。
《钢的琴》原版拍摄时拍到一半，剧组只剩下几十块钱，根本拍不下去了。
后来，还是秦海露自掏腰包，从演员变成了投资人。
现在这一版，完全不需要担心预算问题。
这部片子的投资额是1500万。
演员片酬只占到10%，剩下的全是拍摄和后期成本。
钱多，那就有钱多的拍法。
一天，甚至两天、三天只拍一个镜头，他都耗得起。
慢工出细活嘛。
不着急。
就是这天，真吉尔冷！
接下来几天，拍摄进度一如既往。
每天只拍几个镜头，最多十来个镜头，进度这么慢，剧组里的人也没什么怨气。
怨什么？
又不少你一毛钱，开拍之前，他们就知道这个情况。
拍着，拍着，王千原和秦海露和剧情里的人物，似乎在慢慢重合。
这个下岗工人为女儿造‘钢’琴的荒诞故事，此刻正从剧本里渗入现实。
《钢的琴》原版故事很简单。
陈桂林下岗后，妻子小菊不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的富商。
然后。
她回来想要要回女儿的抚养权。
但，陈桂林不同意。
他想自己抚养孩子，他要看着女儿成为一名优秀的钢琴家。
不过。
千禧年的钢琴很贵。
没有下岗之前，陈桂林想买一架钢琴都费劲，更别说下岗之后。
是以。
钢琴就成了争夺抚养权的‘关键’。
其实。
原版的这个理由，稍微有一点点牵强、荒诞，但原版走的是荒诞喜剧风，倒也符合主题。
李杰拍的这一版，剔除了一点喜剧元素。
男主角做钢琴的动机也变了。
‘钢琴’成了一种意向。
陈桂林固执的认为，只要做出钢琴，女儿就能留下，原版也有这层隐喻，但不是侧重点。
片场中央。
那架用钢厂废料焊接的“钢的琴”正冒着寒气。
琴键是车床铣出的锰钢片，道具组小伙子的手套刚触到金属表面，没一会就被粘住了。
秦海露抱着暖水袋在旁边跺脚。
“导演，这琴能出声吗？”
“能。”
李杰戴着手套，坐到钢琴面前，然后‘弹’了起来。
那声音。
很粗粝。
几乎没有什么美感。
但，李杰的脸上却露出一种十分享受的表情。
望着他弹琴的样子，秦海露渐渐觉得噪音没那么刺耳了。
是了。
这就是陈桂林。
那是希望，是寄托。
然而。
也只是希望，只是寄托。
故事的结尾，女儿还是被小菊接走了。
是陈桂林主动放弃抚养权的。
毕竟。
女儿确实喜欢钢琴，而他，无法负担起高额的培养费用。
因此。
哪怕不舍，哪怕心酸，他还是选择放手。
车站送别的那场戏，也是全片的最后一个镜头。
“导演，你这演技不当演员，有点可惜了。”
一旁，王千原双手交叉，笑吟吟的说道。
人的名，树的影。
之前，他们也听过各种传闻。
但眼见为实！
跟李杰拍了一段时间戏，不论是王千原、秦海露，还是剧组里的其他演员，都觉得李杰当导演有点‘屈才’。
当然。
这个‘屈才’指的是浪费。
‘吴导’应该自导自演啊！
那演技。
简直踏马绝了！
别的不提，就刚刚这段戏，王千原觉得自己演出来的效果，只怕不如‘吴导’。
“收拾收拾，准备开拍！”
李杰没有回应这茬。
当演员有什么好的？
曝光度越高，越没有隐私可言。
还是导演好。
大部分人都不太关注，即使知道某某导演拍戏拍的好，也不会有什么私生饭、狂热饭。
不多时，坐在钢的琴面前的人换成了王千原。
说归说，王千原并没有完全模仿李杰的表演方式。
千人千面。
每个人对表演都有不同的理解，对于剧中的人物，那也一样。
或许角色是编剧写出来的。
但。
编剧并不一定是最懂角色的那个人。
就像日后那段广为流传的话一样，岸本就是一个臭画漫画的，他懂个屁的火影？
废弃钢厂的老家属区那边厢却是热火朝天。
心理意义上的。
体感上，谁踏马不冷？
就这个天气，李杰都不敢让王千原、秦海露穿的太少。
是真冷啊！
放眼望去，好多人的睫毛上都有一点点细霜。
不过。
忙起来反而不觉得冷，像道具组，他们正在往砖房外墙泼水，水珠还没落地就冻成冰棱。
在阳光的折射下，散出细碎的光。
这是李杰为王千原设计的转场镜头，迷幻中又带着几分光亮。
“15场5镜1次，开始！”
场记打板声刚落，王千原办偻着背，双手交叉揣进袖子里，从结了冰碴的砖房里钻出来。
一边走，腰间的军用水壶一边荡啊荡。
“咔！”
李杰举着小喇叭道：“灯光位置偏了，蝴蝶布的位置调一下，向左一点。”
“过了，再右一点。”
“对，就是那里。”
“来，再拍一遍！”
“15场5镜2次，开始！”
“……”
“15场5镜5次，开始！”
“……”
“15场5镜8次，开始！”
“……”
最终，这个镜头足足拍了30次。
倒不是王千原的表演有问题，而是光线的问题。
众所周知，不同时间段的光线是不一样的，不同的光影，视觉效果、隐喻又完全不一样。
比如。
朝阳往往象征着希望、新生、纯净、救赎，夕阳是死亡、雕零、浪漫、遗憾。
上午的日光比较柔和，往往代表着日常与平凡，中午是顶光，阴影很少，适合拍一些冲突、压迫、荒诞的戏份。
其他诸如阴天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有着不同的表象。
如果是拍电视剧，几乎不要硬扣一些细节，但电影不一样，剧情高度浓缩的情况下，每一帧都不能浪费。
当然。
粗制滥造，亦或者一些类型片，也不用考虑那么多。
“转场！”
黄昏时分，随着李杰一声令下，道具组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、制片组、场务、演员等等立刻行动。
和原版的《钢的琴》不一样，李杰拍的这一版，不仅剧情不太一样，预算也完全不一样。
《钢的琴》原版拍摄时拍到一半，剧组只剩下几十块钱，根本拍不下去了。
后来，还是秦海露自掏腰包，从演员变成了投资人。
现在这一版，完全不需要担心预算问题。
这部片子的投资额是1500万。
演员片酬只占到10%，剩下的全是拍摄和后期成本。
钱多，那就有钱多的拍法。
一天，甚至两天、三天只拍一个镜头，他都耗得起。
慢工出细活嘛。
不着急。
就是这天，真吉尔冷！
接下来几天，拍摄进度一如既往。
每天只拍几个镜头，最多十来个镜头，进度这么慢，剧组里的人也没什么怨气。
怨什么？
又不少你一毛钱，开拍之前，他们就知道这个情况。
拍着，拍着，王千原和秦海露和剧情里的人物，似乎在慢慢重合。
这个下岗工人为女儿造‘钢’琴的荒诞故事，此刻正从剧本里渗入现实。
《钢的琴》原版故事很简单。
陈桂林下岗后，妻子小菊不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的富商。
然后。
她回来想要要回女儿的抚养权。
但，陈桂林不同意。
他想自己抚养孩子，他要看着女儿成为一名优秀的钢琴家。
不过。
千禧年的钢琴很贵。
没有下岗之前，陈桂林想买一架钢琴都费劲，更别说下岗之后。
是以。
钢琴就成了争夺抚养权的‘关键’。
其实。
原版的这个理由，稍微有一点点牵强、荒诞，但原版走的是荒诞喜剧风，倒也符合主题。
李杰拍的这一版，剔除了一点喜剧元素。
男主角做钢琴的动机也变了。
‘钢琴’成了一种意向。
陈桂林固执的认为，只要做出钢琴，女儿就能留下，原版也有这层隐喻，但不是侧重点。
片场中央。
那架用钢厂废料焊接的“钢的琴”正冒着寒气。
琴键是车床铣出的锰钢片，道具组小伙子的手套刚触到金属表面，没一会就被粘住了。
秦海露抱着暖水袋在旁边跺脚。
“导演，这琴能出声吗？”
“能。”
李杰戴着手套，坐到钢琴面前，然后‘弹’了起来。
那声音。
很粗粝。
几乎没有什么美感。
但，李杰的脸上却露出一种十分享受的表情。
望着他弹琴的样子，秦海露渐渐觉得噪音没那么刺耳了。
是了。
这就是陈桂林。
那是希望，是寄托。
然而。
也只是希望，只是寄托。
故事的结尾，女儿还是被小菊接走了。
是陈桂林主动放弃抚养权的。
毕竟。
女儿确实喜欢钢琴，而他，无法负担起高额的培养费用。
因此。
哪怕不舍，哪怕心酸，他还是选择放手。
车站送别的那场戏，也是全片的最后一个镜头。
“导演，你这演技不当演员，有点可惜了。”
一旁，王千原双手交叉，笑吟吟的说道。
人的名，树的影。
之前，他们也听过各种传闻。
但眼见为实！
跟李杰拍了一段时间戏，不论是王千原、秦海露，还是剧组里的其他演员，都觉得李杰当导演有点‘屈才’。
当然。
这个‘屈才’指的是浪费。
‘吴导’应该自导自演啊！
那演技。
简直踏马绝了！
别的不提，就刚刚这段戏，王千原觉得自己演出来的效果，只怕不如‘吴导’。
“收拾收拾，准备开拍！”
李杰没有回应这茬。
当演员有什么好的？
曝光度越高，越没有隐私可言。
还是导演好。
大部分人都不太关注，即使知道某某导演拍戏拍的好，也不会有什么私生饭、狂热饭。
不多时，坐在钢的琴面前的人换成了王千原。
说归说，王千原并没有完全模仿李杰的表演方式。
千人千面。
每个人对表演都有不同的理解，对于剧中的人物，那也一样。
或许角色是编剧写出来的。
但。
编剧并不一定是最懂角色的那个人。
就像日后那段广为流传的话一样，岸本就是一个臭画漫画的，他懂个屁的火影？